Architetto civico, urbanista e attivista, Sir David Alan Chipperfield CH è stato selezionato come vincitore 2023 del Pritzker Architecture Prize, il premio che è considerato a livello internazionale come il più alto onore dell'architettura.
Sottile ma potente, sommesso ma elegante, è un architetto prolifico che è radicale nella sua moderazione, dimostrando la sua riverenza per la storia e la cultura mentre onora gli ambienti costruiti e naturali preesistenti, mentre reinventa la funzionalità e l'accessibilità di nuovi edifici, ristrutturazioni e restauri attraverso un design moderno senza tempo che affronta le urgenze climatiche, trasforma le relazioni sociali:
"Sono così sopraffatto di ricevere questo straordinario onore e di essere associato ai precedenti destinatari che hanno tutti dato così tanta ispirazione alla professione", osserva Chipperfield. “Prendo questo premio come un incoraggiamento a continuare a indirizzare la mia attenzione non solo sulla sostanza dell'architettura e sul suo significato, ma anche sul contributo che possiamo dare come architetti per affrontare le sfide esistenziali del cambiamento climatico e della disuguaglianza sociale. Sappiamo che, come architetti, possiamo avere un ruolo più importante e impegnato nella creazione non solo di un mondo più bello, ma anche più giusto e sostenibile. Dobbiamo affrontare questa sfida e contribuire a ispirare la prossima generazione ad abbracciare questa responsabilità con visione e coraggio”.
Le sue opere costruite, che coprono oltre quattro decenni, sono espansive in tipologia e geografia, tra cui oltre cento opere che vanno da edifici civici, culturali e accademici a residenze e pianificazione urbana in tutta l'Asia, Europa e Nord America.
La citazione della giuria del vincitore del 2023 afferma, in parte, "Questo impegno per un'architettura di presenza civica sobria ma trasformativa e la definizione, anche attraverso commissioni private, del regno pubblico, è fatto sempre con austerità, evitando mosse inutili e evitando tendenze e mode, che è un messaggio molto rilevante per la nostra società contemporanea. Tale capacità di distillare ed eseguire operazioni di progettazione meditate è una dimensione della sostenibilità che non è stata ovvia negli ultimi anni: la sostenibilità come pertinenza, non solo elimina il superfluo, ma è anche il primo passo per creare strutture in grado di durare, fisicamente e culturalmente”.
Chipperfield calcola gli impatti ambientali e storici della permanenza, abbracciando il preesistente, progettando e intervenendo nel dialogo con il tempo e il luogo per adottare e rinfrescare il linguaggio architettonico di ogni locale. James-Simon-Galerie (Berlino, Germania, 2018) situata su una stretta isola lungo il canale Kupfergraben e accessibile dal ponte Schlossbrücke, funge da porta d'accesso all'Isola dei Musei. Comandanti, anche se discreti, colonnati su larga scala racchiudono una terrazza, un'ampia scala e una varietà di spazi aperti permettono una luce abbondante nel grande ingresso dell'edificio. Il design consente viste generose dall'interno e dall'esterno, anche attraverso gli edifici adiacenti e il paesaggio urbano circostante.
Sia attraverso edifici pubblici che privati, conferisce alla società l'opportunità di convivenza e comunione, proteggendo l'individualità e promuovendo un senso sociale di appartenenza. La sede di Amorepacific (Seoul, Repubblica di Corea, 2017) armonizza l'individuo e il collettivo, il privato e il pubblico, il lavoro e la tregua. Le alette verticali in alluminio sulla facciata di vetro forniscono un'ombreggiatura solare per aiutare le condizioni termiche e la ventilazione naturale, e creano una traslucenza, incoraggiando un rapporto tra gli occupanti dell'edificio, i suoi vicini e gli osservatori. Gli uffici sono equiparati da un atrio pubblico, un museo, una biblioteca, un auditorium e ristoranti. Un cortile centrale permette di vedere attraverso gli edifici vicini e i giardini pensili coinvolgono ulteriormente la comunità all'interno con gli elementi all'esterno. Alla Cappella del Cimitero di Inagawa e al Centro Visitatori (Hyogo, Giappone, 2017), situato nelle montagne Hokusetsu, il fisico e lo spirituale coesistono, con luoghi di solitudine e di ritrovo, per la pace e la ricerca. Queste espressioni interconnesse si rispecchiano negli edifici monolitici tonici della terra, nelle scale e nei sentieri che risiedono in mezzo al terreno inclinato e nella cappella non confessionale appartata e nel centro visitatori che sono giustapposti in diagonale l'uno dall'altro.
