Caratterizzato da opere d'arte di diversi creativi come Christian Kerez, Sou Fujimoto, BIG, fala atelier, Nicholas Preaud, Charlotte Taylor, Alba de la Fuente, evoque lab, Jean Jacques Balzac, tra molti altri, l'intero spazio è stato progettato per creare un'intersezione di riflessi. Destinato ad espandere l'effetto della cornice come finestra o specchio, tutto era impostato per mostrare una continuità spaziale attraverso gli elementi architettonici. Sono state aggiunte pareti riflettenti e le opere d'arte sono state appese a mezz'aria per far emergere i visitatori in un ambiente da sogno, dove i vari pezzi potevano riflettersi su tutto il tetto.
Le pareti aggiunte sono state costruite con un foglio di carta riflettente su un telaio temporaneo in acciaio che poteva oscillare con la brezza all'ultimo piano dell'edificio. Allineato con la struttura esistente, creava un effetto trompe l'oeil in cui i riflessi sembravano espandere la mostra e le opere d'arte. I telai erano tesi tra il tetto e il pavimento, creando l'illusione di pezzi fluttuanti. Ciascuno aveva una parte anteriore e un retro, con una leggera struttura in alluminio che lo teneva insieme. Il doppio lato delle cornici è servito a valorizzare il concetto di continuità e rottura all'interno della mostra stessa.
La collezione presentava la creatività nella sua forma più pura, con ogni creatore che rivelava qualcosa di unico nel proprio stile personale e particolare. Il set ha progettato un quadro comune per tutti loro, in modo che le differenze e le possibilità di ciascuno potessero solo diventare più evidenti. Sul tetto del Convey, il potenziale dell’immaginazione è stato il tema principale, con molti pezzi mai visti prima di famosi designer.
